Jepang tembikar dan porselin

Oribe ware dish with lid, early 17th century Oribe ware piring dengan tutupnya, awal abad ke-17

Nabeshima ware dish, ca. Ware Nabeshima hidangan, ca. 1690-1710 1690-1710

Japanese pottery and porcelain (陶芸, Jp. tōgei; also 焼きもの, Jp. yakimono), one of the country’s oldest art forms, dates back to the Neolithic period. Jepang tembikar dan porselen (陶芸, Jp. Tōgei; juga焼きもの, Jp. Yakimono), salah satu negara tertua bentuk seni, tanggal kembali ke Neolitikum periode. Kilns have produced earthenware , pottery , stoneware , glazed pottery, glazed stoneware, porcelain , blue-and-white ware , and enamelware . Kiln telah menghasilkan tembikar, tembikar, periuk, mengkilap tembikar, periuk berkaca-kaca, porselin, biru-putih ware, dan Enamelware.

//

Pendahuluan

Japanese ceramic history records many distinguished potter names, and some were artist-potters, eg, Honami Koetsu , Ogata Kenzan , and Aoki Mokubei [ 1 ] . Keramik Jepang banyak catatan sejarah nama potter dibedakan, dan beberapa seniman-tembikar, misalnya, Honami Koetsu, Ogata Kenzan, dan Aoki Mokubei [1]. On the other hand, Chinese ceramic history has seldom recorded potters, except among Yixing ware. Di sisi lain, keramik cina sejarah jarang mencatat tembikar, kecuali di antara Yixing ware. Japanese anonymous kilns also have flourished through the ages, and their influence weighs with that of the potters. Kiln anonim Jepang juga telah berkembang selama berabad-abad, dan pengaruh mereka dengan yang berat dari para pembuat tembikar. Another characteristically Japanese aspect of the art is the continuing popularity of unglazed high-fired stoneware even after porcelain became popular [ 2 ] . Khas jepang lain aspek seni popularitas yang terus tinggi dipecat unglazed periuk bahkan setelah porselen menjadi populer [2]. Since 4th century, Japanese pottery and porcelain was often influenced by the Chinese, sometimes through Korean pottery . Sejak abad ke-4, tembikar dan porselen Jepang sering dipengaruhi oleh orang Cina, kadang-kadang melalui Korea tembikar. Japan transformed and translated the Chinese the prototype into a uniquely Japanese creation, and the result was distinctly Japanese in character [ 3 ] . Jepang diubah dan menerjemahkan prototipe cina ke Jepang yang unik penciptaan, dan hasilnya adalah di Jepang jelas karakter [3]. In the 20th century, a ceramics industry (eg, Noritake and Toto Ltd. ) grew up. Pada abad ke-20, sebuah industri keramik (misalnya, Noritake dan Toto Ltd) tumbuh dewasa.

Riwayat untuk abad ke-19 [4]

Jomon vessel with flame-like ornamentation, 3000–4000 BC Jomon kapal dengan api-seperti ornamen, 3000-4000 SM

Shigaraki jar, 16th century Shigaraki jar, abad ke-16

Export Imari, ca. Ekspor Imari, ca. 1700–1750 1700-1750

Nonomura Ninsei, pine pattern tea jar, ca. Nonomura Ninsei, pola pinus teh jar, ca. 1660–70 1660-70

Kameyama porcelain, Dutch ship motif, 1800s Kameyama porselen, motif kapal Belanda, tahun 1800-an

In the Neolithic period (ca. 11th millennium BC), the earliest soft earthenware was made, and in the 6th millennium BC appeared typical coil-made Jōmon ware appeared, decorated with hand-impressed rope patterns (early Jōmon period ). Dalam periode Neolitik (ca. 11 milenium SM), tanah liat lunak yang paling awal dibuat, dan di milenium ke-6 SM muncul khas koil buatan ware Jomon muncul, dihiasi dengan tali terkesan tangan-pola (awal Zaman Jomon). Jōmon ware developed a flamboyant style at its height and simplified itself in the later Jōmon period . Jomon ware mengembangkan gaya flamboyan pada puncaknya dan disederhanakan sendiri di akhir Zaman Jomon. The pottery was molded of clay rope and baked in an open fire. Tembikar dari tanah liat dibentuk tali dan dibakar dalam api terbuka. In about 4th–3rd century BC, Yayoi style earthenware appeared, which had a simple pattern or no pattern. Pada sekitar abad ke-3-4 SM, Yayoi tembikar gaya muncul, yang memiliki pola sederhana atau tidak ada pola. Jōmon, Yayoi, and later Haji ware shared the baking process but had different styles of design. Jomon, Yayoi, dan kemudian Haji ware berbagi proses baking tapi gaya desain yang berbeda.

In the 3rd to 4th centuries AD, the anagama kiln , a roofed-tunnel kiln on a hillside, and the potter’s wheel appeared, probably brought by southern Korea immigrant potters. Dalam ke-3 hingga 4 abad AD, anagama kiln, sebuah terowongan beratap-kiln di sisi bukit, dan roda tembikar muncul, mungkin dibawa oleh imigran Korea selatan tembikar. The anagama kiln could produce a stoneware, Sue ware , fired at high temperatures of over 1000℃, sometimes embellished with accidental natural ash glaze. Yang anagama kiln dapat menghasilkan sebuah periuk, Sue ware, dipecat pada temperatur tinggi lebih dari 1000 ℃, kadang-kadang dibumbui dengan disengaja abu alam Glaze. Contemporary Haji ware and Haniwa funerary objects were earthenware like Yayoi . Kontemporer Haji ware dan penguburan Haniwa benda itu gerabah seperti Yayoi.

Although a three-color lead glaze technique was introduced to Japan from the Tang Dynasty of China in the 8th century, official kilns produced only simple green lead glaze for temples in the Heian period , around 800–1200 AD. Meskipun warna tiga teknik glasir timah diperkenalkan ke Jepang dari Dinasti Tang dari Cina di abad ke-8, resmi diproduksi hanya kiln memimpin hijau sederhana Glaze untuk kuil-kuil di periode Heian, sekitar 800-1.200 Masehi. Until the 17th century, unglazed stoneware was popular for the heavy-duty daily requirements of a largely agrarian society; funerary jars, storage jars, and a variety of kitchen pots typify the bulk of the production. Sampai abad ke-17, periuk unglazed populer untuk tugas yang berat-kebutuhan sehari-hari masyarakat agraris yang sebagian besar; penguburan kaleng, stoples, dan berbagai pot dapur melambangkan sebagian besar produksi. Some of the kilns improved their technology and are called the “Six Old Kilns”: Shigaraki( Shigaraki ware ), Tamba, Bizen, Tokoname, Echizen, and Seto. Beberapa kiln peningkatan teknologi dan mereka disebut sebagai “Enam Lama kiln”: Shigaraki (Shigaraki ware), Tamba, Bizen, Tokoname, Echizen, dan Seto. Among them, Seto kiln in the Aichi prefecture had a glaze technique. Di antara mereka, Seto kiln di prefektur Aichi memiliki teknik Glaze. According to legend, Katō Shirozaemon Kagemasa (also known as Tōshirō) studied ceramic techniques in China and brought high-fired glazed ceramic to Seto in 1223. Menurut legenda, Kato Shirozaemon Kagemasa (juga dikenal sebagai Toushirou) mempelajari teknik keramik di Cina dan membawa tinggi dipecat keramik mengkilap Seto pada tahun 1223. Seto kiln primarily imitated Chinese ceramics as a substitute for the Chinese product. Seto ditiru Cina kiln keramik terutama sebagai pengganti produk Cina. It developed various glazes: ash, iron black, feldspar white, and copper green. Ini mengembangkan berbagai glazes: abu, besi hitam, feldspar putih, dan tembaga hijau. The wares were so widely used that Seto-mono (“product of Seto”) became the generic term for ceramics in Japan. Barang dagangan itu begitu luas digunakan bahwa Seto-mono ( “produk Seto”) menjadi istilah generik untuk keramik di Jepang. Seto kiln also produced unglazed stoneware. Seto kiln juga diproduksi unglazed periuk. In late 16th century, many Seto potters moved to Mino province in the Gifu Prefecture fleeing the civil wars, where they produced glazed pottery: Yellow Seto ( Ki-Seto ), Shino, Black Seto ( Seto-Guro ), and Oribe ware . Pada akhir abad ke-16, banyak Seto Mino tembikar pindah ke provinsi di Prefektur Gifu melarikan diri dari perang saudara, di mana mereka memproduksi kaca keramik: Kuning Seto (Ki-Seto), Shino, Black Seto (Seto-Guro), dan Oribe ware.

From the middle of the 11th century to the 16th century, Japan imported much Chinese celadon , white porcelain, and blue-and-white ware. Dari pertengahan abad ke-11 ke abad 16, Jepang mengimpor banyak cina celadon, porselen putih, dan biru-putih ware. Japan also imported some Korean pottery and Thai and Vietnamese ceramics. Jepang juga mengimpor beberapa tembikar Korea dan Thailand dan Vietnam keramik. These Chinese ceramics were regarded as high-class items, which the upper classes used in the tea ceremony. Keramik cina ini dianggap sebagai barang kelas tinggi, yang kelas atas yang digunakan dalam upacara minum teh. The Japanese ordered ceramics custom-designed for Japanese tastes from Chinese kilns. Memerintahkan Jepang keramik yang dirancang khusus untuk Jepang selera dari Cina kiln. In late 16th century, leading tea masters changed the style and favored the simpler Korean tea bowls and domestic ware over the Chinese. Pada akhir abad ke-16, ahli teh terkemuka mengubah gaya dan disukai lebih sederhana dan mangkuk-mangkuk teh Korea ware domestik di Cina. Patronized by the tea master Sen no Rikyū , the Raku family supplied glazed earthenware tea bowls. Dilindungi oleh master teh Sen tidak Rikyū, yang Raku diberikan keluarga mangkuk teh gerabah berkaca-kaca. Mino, Bizen, Shigaraki( Shigaraki ware ), Iga (similar to Shigaraki), and other domestic kilns also supplied tea utensils. Mino, Bizen, Shigaraki (Shigaraki ware), Iga (mirip dengan Shigaraki), dan pembakaran rumah tangga lainnya juga menyediakan alat-alat teh. Artist-potter Honami Kōetsu made several teabowls as his masterpieces. Artis-potter Honami Koetsu membuat beberapa teabowls sebagai mahakarya. The Japanese overlord Toyotomi Hideyoshi ‘s Korean campaigns of the 1590s attempting to conquer China were dubbed the “Ceramic Wars” [ citation needed ] because the emigration and abduction of Korean potters appeared to be a major factor in the wars. Penguasa Jepang, Toyotomi Hideyoshi ‘s kampanye Korea dari 1590-an berusaha untuk menaklukkan cina yang dijuluki “Perang Keramik” [rujukan?] Karena emigrasi dan penculikan Korea tembikar tampaknya menjadi faktor utama dalam perang. These potters established the Satsuma, Hagi, Karatsu, Takatori, Agano and Arita kilns. Tembikar ini mendirikan Satsuma, Hagi, Karatsu, Takatori, Agano dan Arita kiln. One of them, Yi Sam-pyeong , discovered the raw material of porcelain in Arita and produced first true porcelain in Japan. Salah satu dari mereka, Yi Sam-pyeong, menemukan bahan baku dalam Arita porselen dan porselen sejati pertama yang diproduksi di Jepang.

In the 1640s, rebellions in China and wars between the Ming dynasty and the Manchus damaged many kilns, and in 1656–1684 the Qing Dynasty government stopped trade. Pada 1640-an, pemberontakan di Cina dan perang antara dinasti Ming dan Manchu rusak banyak kiln, dan dalam pada 1656-1684 Dinasti Qing pemerintah menghentikan perdagangan. Chinese potter refugees offered the Arita kilns more-refined porcelain technique and enamel glaze methods. Pengungsi potter Cina menawarkan kiln Arita porselen lebih-halus Glaze enamel teknik dan metode. In 1650, the Dutch East India Company looked for porcelain for Europe in Japan [ 5 ] . Pada tahun 1650, Hindia Belanda Perusahaan mencari porselen untuk Eropa di Jepang [5]. At that time, the Arita kilns like Kakiemon kiln could supply enough quality porcelain to the Dutch East India Company. Pada saat itu, Arita kiln seperti Kakiemon kiln kualitas cukup pasokan bisa porselen ke Perusahaan India Timur Belanda. In 1659–1757, the Arita kilns exported enormous quantities of porcelain to Europe and Asia. Pada 1659-1757, para Arita diekspor pembakaran porselen dalam jumlah sangat besar ke Eropa dan Asia. China kilns and Europe kilns imitated them [ 6 ] . the Arita kilns also supplied domestic utensils such as the so-called Ko-Kutani enamelware [ 7 ] . Cina kiln pembakaran dan Eropa ditiru mereka [6]. Kiln yang Arita juga menyediakan peralatan rumah tangga seperti apa yang disebut Ko-Kutani Enamelware [7]. In 1675, the local Nabeshima family who ruled Arita established an official kiln to make top-quality enamelware porcelain for the upper classes in Japan, which came to be called Nabeshima ware . Pada 1675, lokal Nabeshima Arita keluarga yang memerintah mendirikan tempat pembakaran resmi untuk membuat atas porselen Enamelware berkualitas untuk kelas atas di Jepang, yang kemudian disebut Nabeshima ware. After 1757, the Arita kilns filled domestic needs only. Setelah 1757, para Arita kiln hanya dipenuhi kebutuhan domestik. Because Imari was the shipping port, the porcelain, both export and domestic, is called Ko-Imari (old Imari). Karena Imari adalah pelabuhan pengiriman, porselen, baik ekspor dan domestik, disebut Ko-Imari (Imari tua).

In 17th century, in Kyoto, then Japan’s cultural capital, kilns produced lead-glazed pottery like the pottery of southern China. Pada abad ke-17, di Kyoto, maka modal budaya Jepang, pembakaran menghasilkan tembikar kaca timah seperti tembikar dari Cina bagian selatan. Among them, potter Nonomura Ninsei invented an overglazed enamel method and improved refined Japanese-style design under temple patronage. Di antara mereka, potter Nonomura Ninsei menemukan sebuah metode enamel overglazed dan ditingkatkan halus desain gaya Jepang di bawah perlindungan candi. His disciple Ogata Kenzan produced more personal pottery and took Kyōyaki (Kyoto ceramics) to new heights. Muridnya Ogata Kenzan tembikar menghasilkan lebih pribadi dan mengambil Kyōyaki (Kyoto keramik) ke ketinggian baru. Their works were the model for later Kyōyaki. Karya-karya mereka adalah model untuk kemudian Kyōyaki. Although porcelain was introduced by Okuda Eisen in Kyōyaki, overglazed pottery still flourished. Aoki Mokubei , Ninami Dōhachi ( both disciples of Okuda Eisen) and Eiraku Hozen expanded the repertory of Kyōyaki. Meskipun porselen diperkenalkan oleh Okuda Eisen di Kyōyaki, tembikar overglazed masih berkembang. Aoki Mokubei, Ninami Dōhachi (keduanya murid Okuda Eisen) dan Eiraku Hozen memperluas perbendaharaan dari Kyōyaki.

In the late 18th to early 19th century, the raw material of porcelain was discovered in other areas of Japan (eg, Amakusa ) and was traded domestically, and potters moved more freely. Pada akhir 18 sampai awal abad ke-19, bahan mentah porselen ditemukan di daerah lain di Jepang (misalnya, Amakusa) dan diperdagangkan di dalam negeri, dan tembikar bergerak lebih bebas. Local lords and merchants established many new kilns (eg, Kameyama kiln and Tobe kiln) for economic profit, and old kilns such as Seto restarted as porcelain kilns. Bangsawan dan pedagang lokal didirikan banyak kiln baru (misalnya, Kameyama kiln dan Tobe kiln) untuk keuntungan ekonomi, dan pembakaran tua seperti Seto ulang seperti porselen kiln. These many kilns are called “New Kilns” and popularized porcelain for the common people in Japan with the Arita kiln. Ini banyak kiln disebut “New kiln” dan dipopulerkan porselen untuk masyarakat umum di Jepang dengan Arita kiln.

20th Century untuk hari ini

Interest in the humble art of the village potter was revived in a folk movement of the 1920s by such master potters as Shoji Hamada and Kawai Kajiro . Minat seni yang rendah hati tembikar desa dihidupkan kembali dalam gerakan rakyat tahun 1920-an oleh master seperti tembikar sebagai Shoji Hamada dan Kawai Kajiro. These artists studied traditional glazing techniques to preserve native wares in danger of disappearing. Para seniman ini mempelajari teknik glazur tradisional untuk menjaga barang-barang asli dalam bahaya menghilang. A number of institutions came under the aegis of the Cultural Properties Protection Division . Sejumlah lembaga berada di bawah perlindungan dari Divisi Perlindungan Properti Budaya. The kilns at Tamba , overlooking Kobe , continued to produce the daily wares used in the Tokugawa period , while adding modern shapes. The kiln di Tamba, menghadap Kobe, terus memproduksi barang-barang sehari-hari yang digunakan dalam periode Tokugawa, sambil menambahkan bentuk modern. Most of the village wares were made anonymously by local potters for utilitarian purposes. Sebagian besar barang-barang desa dilakukan secara anonim oleh tembikar lokal untuk tujuan utilitarian. Local styles, whether native or imported, tended to be continued without alteration into the present. Lokal gaya, apakah asli atau diimpor, cenderung akan dilanjutkan tanpa perubahan ke masa kini. In Kyūshū, kilns set up by Korean potters in the 16th century, such as at Koishibara and its offshoot at Onta , perpetuated 16th-century Korean peasant wares. Di Kyushu, kiln yang didirikan oleh Korea tembikar di abad ke-16, seperti pada Koishibara dan cabang di Onta, mengabadikan abad ke-16 petani Korea dagangannya. In Okinawa , the production of village ware continued under several leading masters, with Kaneshiro Jiro honored as a mukei bunkazai . Di Okinawa, produksi ware desa terus di bawah beberapa guru terkemuka, dengan Jiro Kaneshiro dihormati sebagai mukei bunkazai.

The modern masters of the traditional kilns still bring the ancient formulas in pottery and porcelain to new heights of achievement at Shiga , Ige , Karatsu , Hagi , and Bizen . Yamamoto Masao of Bizen and Miwa Kyusetsu of Hagi were designated living cultural treasures ( mukei bunkazai無形文化財). Empu modern kiln tradisional masih membawa formula kuno di tembikar dan porselen ke ketinggian baru prestasi di Shiga, IgE, Karatsu, Hagi, dan Bizen. Yamamoto Masao Bizen dan Miwa Kyusetsu dari Hagi adalah kekayaan budaya hidup yang ditunjuk (mukei bunkazai无形文化财). Only a half-dozen potters had been so honored by 1989, either as representatives of famous kiln wares or as creators of superlative techniques in glazing or decoration; two groups were designated for preserving the wares of distinguished ancient kilns. Hanya setengah lusin tembikar telah begitu dihormati oleh 1989, baik sebagai wakil-wakil dari kiln terkenal barang dagangan atau sebagai pencipta teknik superlatif di kaca atau dekorasi; dua kelompok yang ditujukan untuk menjaga barang-barang kuno terhormat kiln.

In the old capital of Kyoto , the Raku family continued to produce the rough tea bowls that had so delighted Hideyoshi. Di ibu kota lama Kyoto, yang Raku terus keluarga menghasilkan kasar mangkuk teh yang telah begitu senang Hideyoshi. At Mino , potters continued to reconstruct the classic formulas of Momoyama-era Seto-type tea wares of Mino, such as the Oribe ware copper-green glaze and Shino ware’s prized milky glaze. Pada Mino, tembikar terus merekonstruksi rumusan klasik era Momoyama Seto-jenis barang teh Mino, seperti ware Oribe glasir hijau tembaga dan Shino ware’s dihargai susu Glaze. Artist potters experimented endlessly at the Kyoto and Tokyo arts universities to recreate traditional porcelain and its decorations under such ceramic teachers as Fujimoto Yoshimichi , a mukei bunkazai . Seniman tembikar bereksperimen tanpa henti di Kyoto dan Tokyo seni tradisional universitas untuk menciptakan kembali porselen dan keramik dekorasi di bawah seperti guru sebagai Yoshimichi Fujimoto, sebuah mukei bunkazai. Ancient porcelain kilns around Arita in Kyūshū were still maintained by the lineage of Sakaida Kakiemon XIV and Imaizumi Imaemon XIII , hereditary porcelain makers to the Nabeshima clan ; both were heads of groups designated mukei bunkazai (see Kakiemon and Imari porcelain ). Porselen kuno pembakaran sekitar Arita di Kyushu masih dikelola oleh keturunan Sakaida Kakiemon XIV dan Imaizumi Imaemon XIII, turun-temurun para pembuat porselen ke klan Nabeshima; kedua adalah kelompok yang ditunjuk kepala mukei bunkazai (lihat Kakiemon dan Imari porselen).

In contrast, by the end of the 1980s, many master potters no longer worked at major or ancient kilns but were making classic wares in various parts of Japan. Sebaliknya, pada akhir 1980-an, banyak ahli tembikar tidak lagi bekerja di besar atau pembakaran kuno tetapi membuat barang-barang klasik di berbagai daerah di Jepang. In Tokyo, a notable example is Tsuji Seimei , who brought his clay from Shiga but potted in the Tokyo area. Di Tokyo, sebuah contoh terkenal adalah Tsuji Seimei, yang membawa tanah liat dari Shiga tetapi pot di daerah Tokyo. A number of artists were engaged in reconstructing Chinese styles of decoration or glazes, especially the blue-green celadon and the watery-green qingbai . Sejumlah seniman yang terlibat dalam merekonstruksikan dekorasi gaya Cina atau glazes, terutama biru-hijau celadon dan berair hijau qingbai. One of the most beloved Chinese glazes in Japan is the chocolate-brown tenmoku glaze that covered the peasant tea bowls brought back from southern Song China (in the twelfth and thirteenth centuries) by Zen monks. Salah satu yang paling dicintai glazes Cina di Jepang adalah cokelat-cokelat tenmoku glasir yang menutupi mangkuk-mangkuk teh petani dibawa kembali dari selatan Song cina (di abad kedua belas dan ketiga belas) oleh Zen biarawan. For their Japanese users, these chocolate-brown wares embodied the Zen aesthetic of wabi (rustic simplicity). Bagi mereka pengguna Jepang, cokelat-cokelat ini diwujudkan barang dagangan Zen estetika wabi (kesederhanaan pedesaan). In the United States, a notable example of the use of tenmoku glazes may be found in the innovative crystalline pots thrown by Japanese-born artist Hideaki Miyamura . Di Amerika Serikat, sebuah contoh penting dari penggunaan tenmoku glazes dapat ditemuk